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从创作实践看蔡振辉所坚持的艺术道路
作者: 文章来源: 发布时间:2007/11/28 9:18:24

    旅菲华裔著名画家蔡振辉在中西绘画方面均有极深的造诣,他以众多的油画和国画作品享誉国际画坛久久不坠,自有其必然的原因。衡量一个艺术家,首先要看其作品的好坏,还要看他所坚持的创作道路和其审美情趣,从作品是可以看出画家的品格,修养和艺术气质的,笔者诚从蔡振辉多年创作活动中,论述他的艺术成果和艺术造诣。

信赖与重任

  一九九五年八月,蔡振辉突然收到国内发来的一封命题创作邀请信,此信是为了纪念孙中山先生诞辰一百三十周年举办大型国际美术展览,目的是纪念革命先驱,激扬民族精神,由香港永芳集团董事长姚美良委托中国美术学院承办。全国七大美术学院院长作顾问,联手海内外书画家共襄此举,邀请信说:“国内诸名家为了弘扬孙中山先生爱国思想,都纷纷承诺画展的命题创作,其中有古元,靳尚谊……等,阁下的中西画都极精湛,写实能力高超、创作经验丰富,所以邀请阁下也能共襄此举。”此信意义重大,写得又十分亲切,将近十年没有与国内联络的蔡振辉,突然得到这样的信件,自然是十分感动的。它是一种高度的信任,便不容辞地接受了这个邀请。

    创作的命题是“创办革命军事学校”,反映一九○三年孙中山请日本友人野熊藏在日本青山县的创办军事学校,为反清革命训练骨干,要求画出训练场面。仅仅百余字的要求,连照片也没有,时间不到半年,要完成这个任务自然是十分困难的。

    蔡振辉早年曾画过皖南事变时周恩来总理卖《新华日报》的革命历史书,他有成功的经验,接此任务后,他在马尼拉图书馆翻阅了所有孙中山资料,最后找到了《国民党党史》,熟悉了孙中山当年在日本的活动,与日本友人的密切关系,以及服装特点等,便进了艺术构思,然而历史事件并不等于是艺术创作的画面,它只能是创作的依据,历史人物的照片,也只能是参考,画家必须根据绘画的特点进行加工和再创造。因此他像导演一样,设计了故事发展的情节,从不同角度作小构图的探索,从中选出最佳方案,然后画油画色彩稿,又从不同的色彩稿中,确认最理想的色稿,随即放大到画布上去,制作和刻画形象。经过日夜辛苦工作,他终于按时完成两幅同样的作品,并将其中一幅送交国内参加展览。

    这是一个高品味的国际美展,有美国、法国、日本、菲律宾、澳大利亚、新加坡、马来西亚、港、澳、台,以及大陆十多个城市的百余名画家参加。

    艺术家们呕心沥血,创造了鲜明多彩的艺术形象,以感人肺腑的艺术语言,展示了孙中山百折不挠,永远革命的精神,既有历史巨变中刀光剑影的斗争场面,又有革命参与者闪光的民族性格和深层文化精神,彩墨丹青,谱写出中华民族的悲歌、壮歌、正气之歌,让人震撼,沉思,振奋,启发人们去认识历史,创造未来。

    这个展览先在台湾和北京展出,接着在国内二十六个大城市展览,还将在新、马、泰、日、美、加、英、法等国巡回展览,展览完毕,全部作品将永远珍藏在北京新建的永芳艺术中心美术馆中。

    一九九七年十月,这个展览在台北展出时,蔡振辉的油画《日本华侨革命军事学校》广受好评。他当时正在台湾访问,《中国时报》记者采访了他,并在十一月十七日第十五版上以《蔡振辉画出彩色人生》为题大版报道了他的创作活动和这张油画。《孙中山先生与华侨》在北京隆重开幕时,中央电视台专题报道了这个展览的盛况,而且将蔡振辉的油画以特写镜头作了播放,他在台湾看见了这个电视报道,不少亲友也在国内看见了报道,都纷纷写信祝贺他的创作成功,作为一个画家,还有什么比这更令人欢欣鼓舞呢。

诗情与画意

    一张好的画,不应该是一览无余,也不仅仅给人以美感,它应该给人以联想,以其丰富的内涵和意境,让人们回味无穷、动人心弦,进而陶冶人们的情操。蔡振辉十分注意观察生活,从生活中去发掘它的本质特征和诗情画意。一九八四年,当他的油画《家山北望》在中国美术馆展出时,曾引起社会轰动,有些诗人和音乐家被他的油画所感动,配诗谱曲,在广播电台播放,中国美术馆收藏了这张油画,全国美协副主席蔡若虹在一九八四年第六期《美术》杂志发表文章赞美这张画是“一首形象的诗,一首描绘海峡彼岸的同胞盼望团聚的心愿的诗。”画面描绘一位引颔北望的老人,手握一根来自大陆伴随他四十余年的手仗,天空中的候鸟牵引着老人的目光,老人心潮起伏有如海浪汹涌连天。画面情怀壮阔写意深刻,感人肺腑。诗的功能可以引人入胜,发人深思,所以蔡若虹希望画家们也能像蔡振辉那样在探索生活的同时探索诗意,油画艺术会得到更多观众的喜爱。

激情与刻画

    从世界美术史看,人物画创作是历代各民族绘画的主体创作,在绘画领域中占着主导的地位,但人物创作成功与否,并不在于题材的重大,关键还在于形象刻画的深刻性,越深刻的内心世界刻画,越使画中人物栩栩如生,画中人物就越具典型性的时代特征,去年在亚洲画廊举办的一次迎春画展中,蔡振辉的油画新作《静悄悄》就因为形象刻画的深刻而赢得了观众的普遍好评。静悄悄是该画的表面效果,画中的小女孩摒着气息,全神贯注于面前一群鸽子,她小心翼翼缩手缩脚,深怕惊动了鸽子,此时鸽子完全处于毫无警觉的休息状态之时,画面充满了宁静和无声,可是静中有动,小女孩在高度紧张之中,只要她右脚一动,鸽子就噗然而飞了。这种浓郁的生活气息,画家是带着十分激动的情绪才能画出来的,也只有这种激情才能通过形象的刻画去深深引起观众在情感的共鸣,越看越有情趣。小女孩双眼的凝视,微皱的眉头,张开的小口,抓紧的小手,向前倾斜的身躯,以及刚提起的右脚……这一切的刻画,都完全把小女孩此时此刻的内心活动表现了出来,所以特耐人寻味。

色彩与感情

  作为一个写实主义的油画家,作品中人与景,以及作品的意义,最终都是靠色彩表现出来的。色彩不是附加在作品上面,它和声音一样能够颤动和激发人的情绪,所以独到的用色,就成了引发人们感情共鸣的秘方。

    综观蔡振辉的油画作品,可以发现每幅作品都有其特定的色彩关系,而不相互雷同,不同的色调展示了不同的情趣,《明净的湖畔》的橄榄绿色调,反映了森林在阳光照射下的美感和神秘感,《菲律宾节日》中,蔚蓝色的天空衬托了打伞的妇女,阳光照射下的姑娘们,有的头部处于阴影之中,有的头部处在半照射状态,色彩变化十分微妙,不同的肤色,不同的血统,光和影的感觉,各种服装的质感……都被色彩充分表现了出来,构成一幅温暖和谐的情调,把节日的喜庆充分体现了出来。

    再看他的近作《藏族牧羊青年》画中有三种不同的白色;青年的白色上衣,其身后的白色羊群,以及远处天空中的白云。三种不同白色都在远中近空间上面,不可以错位,衣服的白色,你可以感觉到汗水浸透的特点,羊群中的白色,表现了草地和天空不同色彩的反射,天空中的白云却具有深处的空气层的色彩感觉。由此可见,蔡振辉的色彩造诣很深,他已把色彩的力度充分表现了出来,从审美的高度上创造了美。

勤于实践和勇于创作

  有人感到奇怪,为什么蔡振辉既画油画又画国画,而且人物、风景、静物、山水、花鸟、动物、四君子……什么都画,而历史上的画家,往往一生中只画一两种题材,似乎画多了就不精了。

    其实近代名画家中,有不少都是既画中国画又画西洋画,而且两者结合很好,他们推动了中国绘画向前发展。

    蔡振辉出生于书香门第,自幼随曾祖学习国画,奠定了初步基础,进入国家高等美术学院学习后,又兼攻国画和油画,毕业后在四川美术学院长达三十余年的工作,一直没有脱离教学,尽管身居绘画系主任和副院长等职位,他都处于教学和创作第一线,领导这些工作,对于各类画种的创作特点和规律,都有研究,而且从不放弃艺术实践,经常利用工余和假日勤奋作画,他不满足于自己取得的成绩,那怕是中国美术馆已经收藏的作品,他都要研究其尚存在的缺点,将自己新的认识画出来,例如《家山北望》,从人物形象到天空中飞行的候鸟,他都有较大的修改,体现自己新的认识,他的国画《双艳》,原稿是一九九四年画的,由于一九九七年香港回归的感召,他对此画产生了新的构思,重新画了两朵不同色彩的兰花,姿态各异,鲜艳夺目,生机盎然,而且含苞待放,背景的处理变化微妙,富于更多的联想,在标题《双艳》下面,题款为“喜迎香港回归雪国耻,欢庆一国两制创奇功”,抒发了画家的激情。

    蔡振辉认为,当今的时代,是不同艺术风格和流派共同发展的时代,也是普遍大众对艺术需求愈来愈多的时代,但是艺术家的审美观与大众的美感经验不应该是矛盾的,不应该把艺术带上远离社会和人生的象牙之塔,艺术应该是大众的良师和益友,而不是陌路人。艺术家的作品要作到雅俗共赏,这是很高的要求,也是他追求的目标,所以他始终是勤于实践,善于学习,勇于创造。

作者:许启中

 

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