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罗中立的表现主义油画创作
作者: 文章来源: 发布时间:2007/8/10 11:40:57

一九八O年春天,第二届全国青年美展在北京中国美术馆举行,一幅反映现实主义题材的油画巨幅力作《我的父亲》,引起美术界的强烈反响和轰动,在巨大争议浪潮中,此画的感染力旋风般波及全国。该画作一反当时中国美术界所遵循的“高、大、全"模式,破除创作上的清规戒律,写实入微地刻画了一位饱经岁月沧桑的老农,其凝重与深沉的画面使人联想到亿万中国农民形象的生活缩影。那劳作的汗腥和沉重的呼吸,黄土地的荒凉与情感性的渗透,活脱脱地写照出一个诚恳、善良且艰难艰辛的农民父亲形象。白头巾、老夹袄、土巴碗,面额深皱、皮肤黝黑,还有那慈祥而温存的目光,不禁让人从心灵深处产生一种神圣的敬意,这是对千百年来养育着我们伟大民族的劳动者的最高礼赞。

   

    《父亲》的出现是一座丰碑,是影响当时中国美术发展的大事件,它在题材内容和表现形式上的革新意义空前,表明了中国现实主义创作不再局限于表现优美、典雅,从而开始表现和创造新形态的内涵美。

  

    《父亲》的创作者罗中立时年30岁,是文革后进入美术界的新生代,他当过知青,在荒凉贫瘠的大巴山长期生活劳动,对农民有着赤诚的感情,他以自己是“中国农民的儿子”为自豪,他喜欢以表现农民生活的1 9世纪法国画家米勒和l 6世纪比利时画家勃鲁盖尔,已故中国美协主席江丰先生称誉他为“中国的米勒”,《父亲》的成功奠定了罗中立一辈子表现农民的决心和信念。

  

    81年罗中立完成学业后,毕业创作是一系列反映大巴山农民的组画,他熟悉大巴山农民的生活,表现他们的质朴情感和生存环境,他认为:“作品应有人民性,作品应和多数观众起一种感情上的交流和共鸣作用,要做到这点,重要的是要有坚定的生活基础和真实情感。”在艺术上,他将米勒的抒情诗意和勃鲁盖尔的真率粗犷结合相溶,创造出自己特有的风格,以崇尚而不模仿的态度来吸取于己有益的西方美术精华,在客观细致的描绘中,保持艺术创作的主要情感性,他的许多写实主义乡土油画饱含激情,作品的魅力是永恒和感人肺腑的。

   

作为一位严肃的艺术家,罗中立宁愿向观众展示其成熟的东西,他笔下的人物似乎在“笨拙”与“丑陋”之间,将一些文人雅士看不惯的粗、黑、脏、丑的农人描绘出来,在竭尽真实自然的表现下,他的《故乡组画》逐步靠近农民的现实生活之中,粗犷、朴实、朴拙的人物形象生动传神,人性美的光辉淋漓尽现。

   

    顺着《故乡组画》的路子,他的绘画创作语言逐渐从写实趋向于变形和夸张,在最平凡日常和毫不起眼的地方凝炼素材,敦实粗短的人体形象和艳俗斑驳的色彩笔触之中,农耕岁痕的本质精神状态构成了一幅幅巴山情韵图画。他试图在“丑"与“怪"中发掘美的本质,随意的荒诞性以及民间生活灵感的瞬间被不加修饰地保留下来,“赤裸裸地描绘生活的真实”。

   

    《父亲》之后的二十多年已过去了,罗中立受西方超写实主义影响的细腻手法逐渐褪去,“生活流"的创作倾向日趋完善,借司空见惯的农家生活所塑造的艺术形象层出不穷,他的创作思维伴随着生活的悖理和存在的曲折、生存的顽强和习惯的荒唐,由此构成了乡野味浓厚而古怪的大巴山民俗风情画卷。他似乎从中国民间的剪纸、绣像乃至佛像、门神的艺术造型中受到启发,通过极力的夸张和变形来处理身体比例,甚至故意突出其型体部位,以发掘“丑”或“怪”来表现美感,虽为油画艺术,其中国传统性却是一脉相承的。

   

    随着中国的发展和掘起,在这个农业文明古国朝现代工业文明过渡的历史紧要关头,罗中立的表现主义油画创作犹如一只触角,触及大巴山这片热土、这方农民、这段历史。

   
   
在罗中立的艺术探索步履中,未来永远是原野茫茫,他用自己熟悉的农耕文化铺呈出一条通向远方的路,无论曲折艰难、牺牲殉道,他不变的目标依然是:成为载动美术画史的世界级艺术家。

 

 

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