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吕华:迷恋着古典,安静地疯狂
作者:凤青钗 文章来源:艺术家提供 发布时间:2009/3/23 17:59:08

    艺术品记录的是时光的痕迹,收藏者收藏的是文化的信息留存与自豪感,解读者通过艺术品与时间做着独特的交流。

    作为一个画家,我不会踩着别人的脚印创作。也许没有卓越成就,但我留下了自己的痕迹。

                                                                                 ——吕华语

精致:画家的诗意工作

 

    吕华是那种可以将创作状态融入生活环境、在不动声色间过得诗情画意的画家。

 

    吕华在画家村的一百多平方米的画室里,摆放着老式家具,精致器皿和游历各地带回的艺术品随处可见,可以在这样的艺术氛围中度过一个围着炭火盆喝茶闲聊的下午,是种很惬意的享受。

 

    吕华是恢复高考后鲁迅美术学院的第一个四川籍学生,看他早年静物小画的图片资料,总觉得其中有人的交流,而看到他一直创作到今天的人物画,更是让人惊叹。

 

    吕华早期的人物画中,背景里往往有着引人遐思的敦煌佛像、恬静如水的君子兰抑或是一架钢琴、一幅古画,吕华笑着说,当年觉得人体画的分寸很难拿捏,担心容易流俗,就用这种高洁或是历史感的符号来压住人的轻俗,“算是一种画面上的警示吧”。

 

    随着社会大背景的变化,这种担心现在已经没有了,所以才有了吕华更为纯粹的画面语言和画法上的自由灵动。

 

    现在,他的笔触由厚重凝练转变为简洁流畅,画中人物也更加柔和干净,其实,不管是最初古典的精致写实还是加入中国味儿的“意”,不管是信笔拈来的笑靥还是深思熟虑后的姿态,吕华都将环境与人物之间矜持的分离、相互友好的映衬表达得淋漓尽致。

 

美好:艺术的拒绝丑恶

 

    在当今艺术圈普遍充满当代和先锋的观念时,吕华对此有着自己的理解:“艺术是自我坚持和自我感受,不应该随波逐流。” 吕华提到一本名为《诗与画的界限》的书,他说,“单纯从技术而言,绘画可以表现一切丑恶,但在美的原则上,追求美、表现美与爱永远不会错。”

 

“美好的东西就不学术、不市场、不深刻吗?”

 

    面对着林林总总甚嚣尘上的当代创作,吕华心平气和地喝自己的茶、画自己的画,认定自己的观点和得到的体会——艺术应该表现爱与美。

 

    欣赏那些停留在布面上的微笑着的女子们,都灵动坦然地沉浸在明亮美好的阳光里,自由呈现出植物般的温婉、活力、包容和无限生机。一个心态平和、自尊自信的画家,笔下不会描绘出那些充满动物般的进攻性、侵略性、急不可耐地证明自己的存在的人物。

 

   《绿梦》系列中,那些青春干净的女孩子们,丝绸般的肌肤上闪烁着宝石的光芒,展示着自己花样年华的自然芳香。迷恋绿色的吕华用简洁的草绿、粉绿留下了自己那一段时间的幸福感受,毫不吝啬地将自己的感觉挥洒成令人心旷神怡的作品。

 

    吕华醉心于画面那种偶然的、可贵的、不可重复的细节效果,一个偶然出现的点,也就吸引着他枯润笔触的延展。

 

迷恋:古典的坚持

 

    很多画家都或多或少地对自己产生过怀疑,有时会很难继续自己的坚持,而吕华有过怀疑却没有过动摇,他坦然面对着喧嚣的外界,孜孜不倦地继续着自己的探索。他笑称自己有着“对古典的迷恋”。

 

    的确,虽然吕华曾经不满足于原来状态,但他选择的不是另辟新途,而是不断尝试给自己的迷恋注入新的理解、新的语言。2003年,吕华逐渐开始尝试变化,但在2005上半年,吕华暂停了创作,对于一个素养良好的画家来说,他宁愿放弃这种缺乏新理论支撑的变化,静心思考。吕华很直白地回顾那段迷茫期:“我不想用谎话说服自己和别人,画家的创作必须真诚。”

 

    机缘巧合的是,这时吕华作为访问学者到四川大学进修,在这里,他有机会长时间地接触著名油画家程丛林。程先生关于“绘画本身元素”的绘画理论给了吕华相当大的触动。原来主观写实的古典油画还可以这样画——语言符号不多,凭借画作的整体形象取胜。吕华在顿悟后,用了3年的时间来实践自己对写实技巧的应用,他的诸多行云流水、一气呵成的作品显示了他此后的内心充实。

 

    吕华痴迷于自己的题材延展开来的变化,也许职业艺术家与业余美术爱好者的最大区别,就是这些作品是否关联和系统、延展和升华。

 

    在这个人们习惯于以玩乐的姿态回避认真时,吕华坦诚着自己的认真与执着。他一路画过来,从古典到现代古典,吕华遵从着自己骨子里的古典情结,愉快地创作着。

 

欣喜:东方人的感觉

 

    吕华曾经学过10年的国画,当时年少的吕华认为国画比油画出色。而在随后的20年油画创作中,吕华已经渐渐领悟到油画的美妙,发觉油画的博大精深并不逊色于水墨国画。

 

    这几年,吕华还如同虔诚的信徒般游历了英国、荷兰、法国等古典油画重镇,各种流派的画作给了他很大的震撼。当然,众多名家登峰造极的作品不是凭借单纯的模仿就能学习得来的。如果能让油画有更多的中国味儿和气质呢?在“具象”的西方式思维中融入中国“空灵”的人文精神追求呢?

 

    吕华用了一个很有趣的例子——椅子——来讲解他所领悟到的东西方文化气质的差异。西方的座椅往往柔软舒适到极致,而中国的太师椅则方正端庄,坐起来确实不怎么舒服,但那种端正庄严的气派尊严却恰恰是东方人所追求的精神。如果说西方的舒适是一种人文关怀,那中国的端正庄严则是对人文精神的关怀。

 

    想在油画创作中加入中国味儿、画出东方人的感觉,绝不仅仅是将中西元素混合这么简单。而30年的与画结缘,让吕华终于在2008年找自己想找的东方感觉。吕华的30多张《嫁妆》系列就是这一感觉的体现。

 

虔诚:心中的佛

 

    2009年3月初,吕华将会在陕西会馆银杏画廊举办他的又一个个人画展,他将展览名称虔诚地定为“女人是福”。他说在他的心目中,女人就是佛的化身,“我一直把女人当佛来画”,是他将用尽一生时间去探寻和创作的《天书》(吕华一组作品的名称)。

 

    在即将展出的作品中,吕华在技法上有着与以往不同的变化,但他依然对自己笔下的形象保持着宗教般的崇拜感、敬畏心。

 

    其实,对于吕华这样一个豁达直率的男画家来说,选择女性为创作对象,既有独特的男性视角的优势,又有着一些限制。但吕华坦率表示:“我喜欢这个题材就会一直固定下去,不玩花样。”

 

    吕华希望创作的感觉能达到极致,所以在同一题材上的反复创作。他笑着说:“比如练书法,写一个字,重复一万遍就不仅是文字本身的意思了,而是上升为线条与线条之间的关系,那就是和艺术有关的展示。”

 

    吕华也一度认为古典油画创作是必须有细节的,“编造的就是假的”,不过他现在的创作已经开始自如写意了,已经可以使创作超脱于模特本身以外了。他说这是一种感觉,自己可以自由进入愉快的创作状态。“保留着古典的形态,而删除古典的细节。”


继续:命中的注定

 

    选择成为艺术家的人,都曾在生命中的某个阶段被突然醒悟的人性或是骤然闪过的场景唤醒内心的某种激情。这是一种有趣的命中注定——不管从事什么职业,具有艺术特质的人最终都会走上艺术之路。这种“安静地疯狂”,这种“必须这样做”的爆发,往往是艺术家内心世界的重要组成。

    艺术家是很幸运的那类人,因为他们从事着最为自由的工作;艺术家是很不幸的那类人,因为他们终生都在和自己“较劲儿”。

 

    感谢吕华与自己 “较劲儿”时的坚持,因为他把温婉美好的细节放大成温暖的感动,不断地呈现。

 

 

 

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