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[远乡]岁月华章-写在《蔡振辉画集》付梓之际
作者: 文章来源:艺术家提供 发布时间:2007/10/27 21:59:14

公元一千九百九十五年,八月的某一天,远在菲律宾的蔡振辉老师突然收到了国内发来的一封邀请信,信中邀请他为纪念孙中山先生诞辰一百三十周年举办的大型国际展览作画。

鸿雁传书,不远千里,盛情相邀,为什么?

邀请信上写得明明白白:“阁下的中西绘画都极精湛,写实能力高超,创作经验丰富,所以邀请阁下共襄此举。”

是的,蔡振辉老师正是这样一位能力高超,经验丰富,画艺精湛的著名美术家、教育家。

这得益于他的家学渊源,得益于他半个多世纪的美术学习、创作、教学的深厚积淀。

一九三二年一月,他出生于四川省遂宁市一个书香门第家庭。曾祖父蔡明轩是一位著名画家,擅画梅兰竹菊,山水也画得很好,还写得一手漂亮的字,藏有历代名家的大量手稿,六岁时,他便开始跟随曾祖父学习中国画,家庭的熏陶,为他打下了良好的中国画传统技法基础。后来,他竟以第一名的成绩同时考上了南虹艺专和四川省立艺专。进入四川美术学院学习之后,他继续深造中国画,兼攻西洋油画。

一九五五年,他以优异的成绩从四川美术学院毕业,留校任教。先后担任四川美术学院绘画系主任、副院长等职。在四川美术学院几十年的教学中,他积累了丰富的教学经验,培养了大量的美术人才。他的许多学生都已成为当代国内外知名画家。他在四川美术学院任教时教过的一位学生曾给他写信,说:我永远都记得,第一学期里,就是您教我们,至今我还记得当时的情景。最初画的那几张静物画,上面都有您修改的笔迹。我一直都珍惜着这些作业,它是先生耐心搀扶我们学生上路的心血的见证。就是有一天,我老得走不动的时候,再来翻看这些最初的作业,也会激动不已,也会想念先生的。”现在,这位学生已是中外知名的画家了。

一九八一年至一九八二年间,根据中国和比利时两国签订的文化交流协议,蔡振辉老师去到比利时安德卫普皇家美术学院研究生院进修油画,同时考察弗拉芒油画艺术。他遍访巴黎、罗马、佛罗伦萨、威尼斯、阿姆斯特丹、布鲁塞尔和安特卫普等地的美术博物馆,潜心研究西方的古典油画技艺,临摹了大量十九世纪艺术大师的作品。在十分繁忙之中,他还应邀在荷兰蒂娥堡美术学院和比利时皇家美术学院讲学,教外国学生学习传统的中国画,深受学生们的欢迎。

从欧洲归来几年之后,又根据中国和菲律宾两国文化交流协议,他又成为第一位在国立菲律宾大学美术学院任教的中国教授。他在国外一教就是十多年。

这样丰富的阅历,这样深厚的功力,他充满自信,接受了邀请。怀着对孙中山先生无比崇敬的心情,他开始收集资料、构思构图,出色地完成了反映孙中山先生一九零三年在日本青山县创办军事学校的油画作品《日本华侨革命军事学校》。作品在台北、北京等地展出时,广受好评。

在国外任教期间,他曾举办了十三次个人画展。每次展览,都有许多新作。回国后,他仍勤奋创作,认真教学,在美术艺园辛勤耕耘。二00五年,蔡振辉老师又担任了四川理工学院成都美术学院院长,继续为美术教育做出自己的奉献。

蔡振辉老师不仅是一位出色的美术教育家,还是我国著名的美术家。他的作品曾被美国、法国、英国、比利时、荷兰、阿尔及利亚、日本、韩国、新加坡等国以及我国台湾等地区的个人或博物馆收藏。他的充满诗意的油画作品《家山北望》,寄寓了海峡两岸人民的血脉相连的亲情,已成为中国美术馆永久收藏的传世之作。

这自然和他在创作中、教学中一直坚持走现实主义的艺术道路分不开。

他认为,我们中华民族是一个有着悠久文化传统的民族,历朝历代留传下来的许多优秀绘画作品,都反映了当时的社会生活,民众生存状态。我国的油画,虽然是学习、借鉴国外油画技法的画种,但近百年来的发展历程,已形成了自己的民族风格,几乎所有的成名的油画家,其代表作都体现着强烈的现实主义精神。

蔡老师感到,要体现现实主义精神,创作中要注意“情”、“意”、“神”三个方面,作品才能感人。所谓“情”,指的是民族的情感,画家自身的激情。不论画任何题材,都离不开这个“情”字;“意”指的是“意境”和“境界”,中国画强调“意在笔先”,诗情画意,这些优秀的审美传统对创作是十分有益的;“神”指的是画面要气韵生动、神采飞扬,而不是仅仅描绘物象的表面客观真实。他的《风从东方来》、《藏族牧羊青年》等作品,确实充分体现了他的这些创作思想,充满了真情,充满了意境,充满了神采。

为此,蔡老师半个世纪以来,坚持油画写生。我们可以看到,从上个世纪五十年代的藏族青年油画速写,七十年代油画风景和《藏族老牧工》、《牧羊女》、《藏族青年》等写生,八十年代的比利时半身人像《英格  撒内克》、《格尔达》和菲律宾女青年《达米》的头像写生等等,直至二十一世纪的风景,如《青城山》风景系列,《上里》风景系列,直至最近《画说西湖》风景组画。这一切都反映了他立足现实、勤于实践,勇于探索的精神。他认为,写生给一个画家以更多更宝贵的收获。画家亲身感受大自然的美,千变万化的色彩关系,人物的丰富思想感情和性格特征等,都可以给画家的创作以更多的灵感和激情,让画家自始至终都充满着主动积极的精神去表现和描绘对象,所以作品显现出的是艺术的生动性、笔触的活跃性和作品的完整性。因此,看他的写生作品和他的创作,总感觉他充满着一种年轻人的活力,看不出他是一个古稀之年的老人。长期坚持写生、坚持创作是他保持旺盛艺术生命力的奥秘。

艺术贵在创新。具有深厚传统功力、精湛油画技巧的蔡振辉老师的作品总能给人一种新鲜感,既有继承又有发展。他的作品融汇了中西绘画的优点,形成了自己独特的绘画语言。

他的油画作品《1991616日的潘拉杜波》画的是潘拉杜波火山爆发的情景。画面的四分之三主要是天空,火山爆发,火山灰形成的浓密烟云,如波涛翻滚,势不可挡。只占画面四分之一的地面上,蜿蜒的群山,隐约可见的田舍,有的已处于岩浆云团的笼罩之下,绿油油的大片农田,也即将被火山灰云团吞没;天空中,火山灰云被强劲的风卷动着,上下翻滚,农田、房舍上的阴影越来越浓——这一切,通过巧妙的色彩对比、组合,引人驻足,发人深省,人与自然该如何相处?

蔡老师的《马尼拉海湾》,描绘了美丽的菲律宾海岛风光,阳光闪烁、色彩迷离、用笔洒脱,使人倍感亲切。

画册中,像这样赏目悦目、启人思索的作品还有许许多多。翻开画册,读者们会获得更多的惊喜。

美术作品固然可以发人深省,启人思索,但它要使人愉悦,得到美的享受。为此,蔡老师在技法技巧、艺术形式上也在不断进行着创新探索。

他认为,形式美是客观存在的,现实主义的表现手法也是丰富多彩的,现实主义并不排斥形式美。商品的包装、装潢,就要追求形式美,不同形式的造型,给人不同的感受,这不就是形式美在起作用吗?在西方,形式美受到普遍的重视,被作为一种科学来研究。当然,形式和内容要统一,要和谐。

他在西欧访问时,有一位画家告诉他,抽象派就是线条和色彩的构图,它是一种高度的概括。他认为这位画家说得很有道理。从某种意义上说,形式的生命力是很强的,为什么不去好好地研究它,运用它呢?

《秋荷池趣》、《荷塘细雨》这两幅画,点、线、面等形式美构成因素的运用十分得当,明暗、虚实、冷暖等对比处理恰到好处。画面还采用了中国画的题款形式、妙趣横生。

国人论画,常常是通过“画品”看“人品”,蔡老师的画,一如他的人,朴实、清新、自然,自成一格,品位高雅,透出浓浓的君子之风。

改革开放以来,蔡振辉老师多次走出国门,游学、任教,参观、访问,到过东南亚,东亚,以及欧洲等许多国家。他感到,中国需要了解世界各国的文化艺术,世界各国也渴望了解中国的文化艺术。于是,他在教学中、访问中,自觉地担当起了促进中外文化交流、海峡两岸文化交流的“业余使者”的责任。

他在荷兰他所任教的学院教授中国画时,为加深学生对中国画的理解,讲学时采用“先示范表演,后重点讲解;学生独立练习,教师个别辅导”的教学方法,收到了很好的效果。给学生示范,教他们怎样使用中国画的毛笔、色、墨,教他们怎么画。学生们看他一笔下去,里面既有准确的结构,又有丰富的层次,表现力极强,非常惊叹,都希望有机会来中国学习。他回国后,这些他教过的学生还不断给他写信,请他帮助为他们签证。后来,经过他的努力,有二十多位学生来到中国学习中国画,成为较早来到中国学习中国画的外国留学生。

他在国外教学、工作的十三年间,多次举办画展,介绍中国文化。菲律宾总统埃斯特拉达曾为他的画展开幕式剪裁,他也给埃斯特拉达总统夫妇及他们的女儿画过肖像,这几幅画像已为他们收藏;他还曾为韩国总统卢泰愚夫妇画过肖像,也为他们收藏。他在马尼拉国立菲律宾大学美术学院任教,深受学生爱戴;同时又在马卡底斯勒席艺术中心开设了一个中国画训练班。山多托马斯大学文学系、菲大历史系、亚洲中心,菲大妇女协会和青少年艺术之家等先后邀请他去讲学,介绍中国传统绘画技法,介绍中国文化。对此,马尼拉的中、英文报纸曾做过多次报道。

他在国外十三年,教学、举办个人画展,培养了大批热爱中国画的学生,同时还创建了“菲芳阁”、“东方美术家协会”等群众美术组织,以求更好地推动中外文化交流。

一九九四年,蔡振辉美术馆在台湾桃园县中坜市正式建成。美术馆除陈列他创作的国画和油画作品外,还陈列了部分他临摹的西欧十九世纪油画大师的作品。这些临摹作品再现了原作精神,达到了极高的水准。台湾前东吴大学教授林继平观看这些作品后,感到令人惊喜,令人心旷神驰,感到由衷的敬佩。他认为,蔡振辉美术馆的建立,对促进海峡两岸的文化交流,“意义非比寻常”。

多年前,我在四川美术学院就读时,蔡振辉老师虽然没有直接给我上课,但在校园里常常碰得到。他笑容可掬,平易近人,和我们这些初出茅庐的小青年相处甚洽。那美好的岁月,永远印在我的脑海里。

现在,蔡振辉老师的新画集即将付梓,让我写几句。让我们得以跟着老师五十多年的创作、教学、文化交流的足迹重走一遍,重新学习一次。这些多彩的经历,他这些闪烁着生命光彩的作品,是他半个多世纪挚著、勤奋的岁月,谱写的生命华章,使我倍感鼓舞、备受启迪。

我把我的学习心得写在这里,浅陋不周之处,望蔡老师见谅,请各位方家指正。

 

200710

 

 

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