很多人都听说过策展人，但是人们错误的解读让中国策展人的身份变得尴尬。当镁光灯聚焦在艺术品、艺术家身上时，当大家谈论着展品的天价记录时，鲜有人知道这些躲在幕后的策展人。中国文化部艺术品评估委员会鉴定委员徐嘉鑫告诉记者，前几年在中国比较“新鲜”的双年展、三年展，如今大家觉得索然无味，正是因为策展方式太陈旧。

　　策展人是一场艺术展览、展会的策划人。他们在展会中负责活动的构思、组织、管理等事项。他们本该是一群智慧之人：他们必须了解艺术家的风格、思维方式、作品形态，能据以往的作品推知该艺术家能否做出符合展览要求的作品。

　　“如果一个策展人扮演的是给艺术家打工的角色，只是把展览的后勤做好，那么只能说是弱势策展人。强势的策展人跟艺术家一样，有自己风格。”著名艺术评论家饶天融说，策展人关键要保持中立的态度，利用自身的专业优势，把一些真正优秀的作品推向市场。

　　然而，目前中国策展人的现状是“一些策展人抵制不了诱惑，直接或间接地参与商业化运作，靠关系推艺术家。”饶天融告诉记者，一些策展人身兼多职：有的自己就是画廊老板，直接参与画廊运作，持有画廊股份;有的办艺术杂志刊物，掌控艺术评论话语权。饶天融认为，这些策展人，通过画廊运作或杂志宣传，找跟自己关系比较好的艺术家合作。一方面，策展人自身表现出“江湖气”，另一方面，策展模式也会出问题。

　　策展人小莫告诉记者，在国内，一些策展人沦为商业利益的奴隶，跟策展人群体糟糕的生存状况有关。“像我这样年轻的策展人，多数时间是‘无偿’劳动，无论物质还是精神，获利很小。”小莫无奈地说，“一般精心策划、规模较大的展览，从头忙到尾，平均也就拿到两三万元。我国策展制度还不完善，策展资金来源狭隘，所以策展人的日子不太好过。”

　　徐嘉鑫也告诉记者，在国外，一场展览的前期投入资金里，策展人能获取一部分费用，而在中国，展览能拿到资金赞助已经不容易，最终的利润一般全部都给了艺术家。

　　徐嘉鑫介绍，正常的模式应该是资金先经策展人手，直接用于展览的运作，而后艺术家分取一定比例的费用。中国的现状却是资金先入艺术家之手，最后发工资给策展人。“这样本末倒置的做法，会大大降低展会的质量，展会整体效应就更难保证了。”

　　此外，策展活动还被人们看成是“业余爱好”，成不了大气。“一般我们有活才干，接到了展览活动就策一策。没活干的时候，就只能闲下来。所以这份职业不是很稳定，一般很难完全靠它养活自己。”小莫说。

　　著名策展人哈罗德·塞曼当年依靠策展在艺术界扬名，并为策展人这个行业铸出金字招牌。如今，中国的策展人却还在为三餐温饱而忧。这种情况下，中国想打造出世界闻名的展会，确实难上加难。